Aujourd’hui je vous emmène dans un monde merveilleux, celui du music hall parce qu’en 1925 de cette semaine, Joséphine Baker débutait la Revue Négre au Théatre des champs Elysées. Et puis comme les music hall officiaient durant l’ère Art Déco, je me suis dit que ca serait super de vous offrir un bon paquet d’illustrations pour l’occasion :-)

Le Music hall

Le music hall est un genre artistique né au milieu du 19^ème siècle et qui s’est estompé peu à peu après les années folles.  Ile s’établit rapidement dans les grandes villes telles Londres, Paris, New York ou même Berlin, attire toutes les classes sociales qui viennent festoyer en ces lieux nocturnes. Le music-hall est caractérisé par trois éléments : son service, son spectacle et les dimensions de la salle : une soirée au music-hall doit comporter un diner composé d’aliments luxueux ainsi que la consommation de boissons alcoolisées.

Les cafés concerts ou bien même les cabarets sont souvent synonymes du music hall. Les Folies Bergères par exemple, tout d’abord connues sous le nom folies trévise et renommées 10 ans plus tard, permettent de se divertir à un bas prix. Elles comptent parmi ces endroits comme le chat noir qui à l’époque faisaient bar, restaurant, salle de spectacles. Les cafés concerts prennent de l’ampleur vers 1860 et à partir de ce moment, d’autres vont suivre comme Bobino qui ouvre ses portes en 1873, l’Olympia en 1888 et le Moulin-Rouge en 1889.

Le Moulin-Rouge symbolisera le passage des salles de bal prolétariennes et enfumées à des revues plus prestigieuses. Avec l’apparition du cinéma (notamment muet aux débuts), les cafés concerts après avoir vécu leur apogée dans la seconde partie du 19ème siècle vont s’essouffler alors que les music halls vont persister grâce à la culture anglo-saxonne. Les music hall présentaient des tours de chant, de la danse, des revues à grand spectacle, des numéros de cirque et autres attractions.

Plus d’infos sur le music hall ,les cabarets et cafés concerts.

Le music hall à Paris et ses stars

Durant toutes ces années, le divertissement prend une place éminente dans la vie parisienne et la chanson comique, réaliste ou populaire va s’épanouir avec des artistes comme :

Juliette Méaly, Harry Fragson, Mayol, Polin, Aristide Bruant, Maurice Chevalier, Gaby Deslys, Edith Piaf, Line Renaud (qui sera engagée à 18 ans pour accompagner Joséphine Baker et en 1945 dégotera un contrat aux Folies Belleville, music hall réputé de l’époque à Paris.) et d’autres encore tels :

Mistinguett

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Zizi Jeanmaire

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Fréhel

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La revue Nègre et Joséphine Baker

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En 1925, la «revue nègre » révèlera au public français Joséphine Baker et apportera au music-hall français un cachet « international » et exotique. De plus la revue nègre est liée à l’émergence du jazz en Europe.  La revue mêle musique de jazz-band et chorégraphie originales, numéros burlesques, scénographie à décors mobiles et révèlera la culture noire.

L’affiche promotionnelle fut créée par Paul Colin, un des plus grands affichistes et décorateur français Paul Colin travaillant durant 40 ans dans le milieu du spectacle mais créé également des décors et costumes. Son style est bien entendu art déco, style de l’époque.

La première a lieu le 2 octobre 1925, Joséphine Baker passait en première partie.

Analyse de la revue

En savoir plus sur la Revue Nègre

Et de l’autre côté de l’Atlantique ?

De l’autre coté de l’Atlantique, les Follies – l’équivalent américain des revues – battaient aussi leur plein à la même époque. Les plus célèbres affiches s’appelaient les Ziegfeld Follies du nom du producteur qui les a lancés. En suivant la recette irrésistible de ces très belles femmes talentueuses élégamment livrées aux regards, la formule fonctionne très bien et par son faste, crée une institution qui traverse le premier demi XXe siècle de 1907 à 1957. La plus connue est Fanny Brice (1891-1951), qui est apparue dans les Ziegfeld Follies de 1910 à 1936. Un autre grand nom féminin de Broadway a aussi fait ses débuts dans la Revue avant de triompher sur la scène du Théâtre Musical ou non: Gertrude Lawrence (1898-1952).

Music hall, art déco, plumes, paillettes et champaaaagne !

Il faut le dire, le music hall c’est plumes, paillettes et champagne mais ces spectacles avaient lieu à l’ère de l’art déco.  L’art déco est un mouvement artistique né vers 1910 et qui prit une envolée en 1920. On retrouva l’art déco dans l’architecture, le design, la mode et les costumes. L’art déco finit par se populariser au fil des ans et se veut un mouvement artistique.

Les trois mots d’ordre de l’Art déco sont : ordre, couleur et géométrie.

En savoir plus sur l’art déco.

Un site très sympa sur l’Art déco.

Alors peut-on dire que l’on peut tous les mettre dans le même sac et que music hall, art déco et autre formaient une belle unité pour l’époque. J’aurais aimé avoir 20 ans durant ces années folles pour mettre de jolies robes et des chapeaux à plumes, fumer ma cigarette avec un porte cigarette, aller voir des spectacles chaque soir au bras d’un monsieur et m’abreuver de ce nectar appelé champagne. J’aurais été issue d’une bonne famille et j’aurais voyagé à New York et Londres, aurait habité Paris 18^ème dans les hauteurs de Montmartre et j’aurais peut être fait de la peinture ou écris des livres :-)

Et vous qu’en pensez-vous ? Quels sont ces artistes de music hall que vous aimez ? Qui a déjà vu un tel spectacle ? Pour ce qui est de l’art déco, on y reviendra sans doute pour une spéciale mais si vous avez des perles, partagez avec nous !